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| Lo expresó Marcelo González, director artístico del Festival Internacional que se desarrollará del 11 al 14 y del 20 al 22 de agosto. En el evento participa la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes. |
Escrito por: elinformadordecuyo.com.ar
San Juan recibirá una nueva entrega del Festival Internacional Cuyo Contemporáneo, un encuentro que desde su gestación en 2023 se ha posicionado como un espacio fundamental para la difusión, producción y formación de la música de vanguardia académica en la región.
Organizado en conjunto por docentes e investigadores de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes (FFHA) de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ), el festival se desplegará en dos etapas: del 11 al 14 y del 20 al 22 de agosto.
El proyecto cuenta con la declaración de Interés Cultural Provincial, el respaldo de la Ley de Mecenazgo 2026 del Ministerio de Turismo y Cultura de San Juan, el patrocinio del Banco San Juan y la Fundación Banco San Juan, junto al auspicio internacional de la Fundación Stockhausen para la Música (Kürten, Alemania), entre otras instituciones.
Diálogo con el director artístico
En entrevista con XAMA U, Marcelo González, director artístico del festival, destacó la consolidación del espacio y el valor transformador de esta propuesta que nació en el marco del 50° aniversario de la UNSJ:
"Desde el primer año convocamos a artistas locales, nacionales e internacionales con la meta de presentar las mejores figuras e interpretar esta música de vanguardia.
En lo personal estoy muy satisfecho porque hemos logrado cumplir ese objetivo de traer exponentes de primerísimo nivel", afirmó González.
Respecto a las sorpresas de la grilla 2026, el director enfatizó el impacto de la presentación de Cosmic Pulses (Pulsos Cósmicos), obra monumental de Karlheinz Stockhausen que se interpretará por primera vez en el continente americano:
"Este año es una vez más un evento histórico para la cultura de nuestro país, para el arte, porque vamos a presentar una obra llamada Cosmic Pulses de Karlheinz Stockhausen, pionero alemán que fue el creador de la música electrónica allá por los años 50.
La interpretación será en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario con un sistema envolvente de ocho canales (ocho parlantes que rodean al público) donde transcurren 24 loops melódicos y 241 trayectorias diferentes del sonido. Es decir que es una arquitectura o, como le decía el compositor, un 'universo en expansión'".
Para garantizar la precisión acústica y el despliegue técnico de esta obra, la organización convocó al artista argentino radicado en Holanda Juan Verdaguer, especialista recomendado directamente por la Fundación Stockhausen para llevar adelante la proyección espacial del sonido.
Formación, conciertos y figuras internacionales
A lo largo de sus siete jornadas repartidas en dos semanas, el festival ofrecerá un circuito de conciertos, charlas y clases magistrales orientadas al intercambio de saberes entre la comunidad local y los referentes invitados.
Entre las figuras destacadas de la nómina 2026 se encuentran: Roberta Gottardi (Clarinetista, Italia) Juan Verdaguer (Proyección sonora y artista multidisciplinario, Países Bajos) Ensamble Kommas (Agrupación de música contemporánea, Alemania) Dúo Serio Ludere (Ensamble de flautas, Chile) Músicos y ensambles locales y de diversos puntos de Argentina.
Con esta nueva propuesta, la UNSJ y la provincia de San Juan reafirman su rol clave en la promoción cultural de frontera, conectando las aulas universitarias y los escenarios locales con los desarrollos más innovadores de la escena musical global.
Fuente: Prensa UNSJ
